Foam美术馆曾举办过荷兰当代静物摄影展，展览之中提到一些静物摄影是继承了传统油画的美学概念，并在当代语境下呈现出了一种崭新的面貌。如今，一些摄影艺术家们越来越多地拍摄堆叠出来的装置或雕塑，以及一些精心展现平衡结构的图像。这样的创作方式也使得摄影师能够更好地将自己对于图像以及摄影客体的理解，通过“studio work”搭建出来。然而这些新兴的摄影作品，其实并不那么“崭新”，他们甚至回溯到了早期的包豪斯构成和结构主义传统，如拉兹洛·莫霍利-纳吉的黑影照片以及他对非透视视野中各图像要素之间的空间关系探讨；除此之外，在上世纪八十年代瑞士艺术家 Peter Fischli 和 David Weiss 的系列物件摄影，以及他们对日常物件陌生化的艺术实践中也能看到年轻艺术家们的灵感来源。

　　年轻艺术家们所延续的此类传统由来已久，但是他们在继承这些影像修辞游戏时，出人意料地选择了“相去甚远”的商业摄影范式：利用完美的灯光和固定的长焦镜头，以及2000左右商业摄影中常用的长焦镜头（160-200mm），突出表现物件的立体感与力量感。从赞美夸大产品的功能主义传统中走出来的他们，将这种范式运用于表现搭建出的非本真性事物。通过背景的设置和物件的摆放，以及对于符号化/去符号化的物品的选择以及破坏，这些能指的形态在当代的静物摄影中，以更为明亮和直接的影像出现，与此同时所指也被赋予了更丰富的解读可能性。大众所熟悉的视觉体系也因此被运用到了艺术摄影的领域内，带来了全新的观感。

　　物质过剩的当代生活似乎为这些艺术家们提供了更多的灵感来源。虽然均属于静物摄影范畴，但是不同的艺术家们都将各自对于拍摄和图像的看法注入创作过程之中，也因此带来了多样的摄影作品杏彩体育。

　　摄影师Antje Peters来自德国柏林，毕业于乌特勒支艺术学院，目前为Numero Berlin，All In 和Wallpaper 等杂志供稿。在她的静物摄影中，消费主义的符号被诸多引用杏彩体育，探讨我们与商品和市场的关系，并在某种程度上展现了图像在这一关系中扮演的角色。她用拍摄的物件不断地进入并重塑商业化的语境，试图打破和重建这种传统大众的视觉体系，而使用4X5 大画幅和细腻的布光方式，更为Antje的作品增添了一种“过时”的商业摄影色彩。她对自己的摄影这样形容:“产品摄影是我作品的主体。那些广告世界中为人所知的视觉策略，在我的作品中用艺术的方式被分析和拆解。艺术，以及商业摄影影响并改变着对方。” 哥本哈根的出版社Lodret Vandret 曾今为她出版过摄影书《Illusion》。

　　摄影艺术家/导演 Bela Borsodi 出生于维也纳，现在居住并工作于纽约。他的诸多作品都面向静物摄影，同时拍摄的背景设置也均出自他本人之手，并利用制作-拍摄-图像呈现这一过程来表达他自己的影像概念。Bela Borsodi的照片中超现实的拼接，对动物器官的“破坏”以及对物件的堆叠，带来了诡异的错位与诙谐感。Libraryman最近为他出版了新的摄影书《Unicron》。

　　现居于巴黎的法国摄影师 Charles Negre，毕业于瑞士洛桑的著名艺术学院Écal。他的作品游走于商业摄影与艺术创作之间，并在与众多杂志合作的时装摄影和静物摄影个人项目中保持着巧妙的平衡。他个人作品中的静物摄影，也正是将一些商业摄影的特点突出表现，冰冷且富有力量。

　　现居于鲁克林的美国摄影艺术家Corey Olsen，毕业于纽约视觉艺术学院。虽然从摄影系出身，但他却不太有“学院派”老套的影子，在静物摄影的创作中Corey总是自成一派。在他的系列作品“Garage still life”中，Corey摸索了父亲车库里的物品之间互不关联的矛盾性，并用美式的审美方式来创作静物造型。虽然类似“用身边现有物品做点什么”的装置，但代入成长记忆有关的静物拍摄并不常见。这个系列在2015年由Silent Sound出版成书。杏彩体育官网